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17 jun 2020

Café, edición literaria y emprendimiento con Anna Gurguí


Hemos quedado con Anna Gurguí, una joven agente literaria especializada en Literatura Infantil y Juvenil, para conversar sobre edición literaria y emprendimiento en una acogedora cafetería del centro histórico de Barcelona. Nos gustaría agradecerle a Anna Gurguí que haya sacado un pequeño hueco en su apretada agenda para tomarse un café y desayunar con nosotros.
La puedes encontrar aquí: https://www.agencialiterariaannagurgui.com/.
-          Anna, ¡buenos días! Me gustaría felicitarte por tener una marca personal tan bien trabajada y atractiva que proyectas a través de las redes sociales. ¿Cómo las has desarrollado? ¿Consideras que hoy día es importante poseer una buena marca personal tanto para un profesional autónomo como para una empresa?
Creo que es básico y esencial para poder emprender en estos momentos en los que estamos viviendo.  Las redes sociales se han convertido en nuestro escaparate tanto a nivel personal como a nivel profesional, y hay que trabajarlo muy bien para proyectar lo que quieres mostrar de ti o de tu trabajo para conectar con tus seguidores y con gente que tiene tus mismos intereses. Ahora, con la situación del Covid lo hemos muy visto muy claro, sin las redes sociales estás perdido, gracias a las redes sociales hemos podido seguir conectados con nuestros seguidores, clientes, hemos podido mostrar otra realidad y no perder visibilidad, todo lo contrario, se ha ganado mucha visibilidad porque hemos podido seguir conectados y la gente quiere contenido. Las redes sociales, sin duda, es uno de los pilares fundamentales para trabajar cualquier marca personal. Te dediques a lo que te dediques.
-          Además de crear una marca personal, has tenido que crearte una identidad corporativa que sea atractiva, coherente y acorde con la imagen que quieres proyectar hacia tus potenciales clientes, y eso incluye el diseño de un logotipo, una página web, el uso de unos colores y/o tonalidades concretos, la creación de una firma para el correo electrónico profesional, etcétera. ¿Cómo ha sido el proceso de diseñar tu identidad corporativa? ¿Lo has hecho tú sola o has confiado en el trabajo de otros profesionales?
Lo he ido creando yo sola, a medida que he ido creciendo, a nivel profesional y también personal. He ido viendo lo que quería y lo que no quería, en función de cómo avanzo y evoluciono. Siempre estoy cambiando porque siempre estoy creciendo y aprendiendo, y esta es la clave.
-          No es fácil emprender ni tampoco convertir una vocación cultural que te define en un trabajo remunerado con el que pagas impuestos y facturas. ¿Por qué decidiste a arriesgarte y convertirte en una profesional freelance de la edición literaria? ¿Cómo fueron tus inicios?
La verdad que los inicios para emprender en ningún sector son fáciles, suena a tópico, pero es así. Quien se crea que empezar un negocio lo va a tener fácil al mes, está muy equivocado. Yo, al menos, los resultados no los vi hasta el año de empezar la agencia. Hay gente que empieza un negocio y se piensa que todo va a ser un camino de rosas, y lo dejan al año porque no hay resultados. Hay que tener constancia, y sí, yo al menos, lloré mucho porque había días que la cosa no funcionaba. Y sigo teniendo miedos. Muchos. Pero se aprende a convivir con ellos para avanzar. Mis inicios en el emprendimiento como freelance, fueron en Bookish, soy la cofundadora. Ya no estoy en el equipo, porque decidí emprender sola con la agencia. Cuando emprendes con socios o con otros fundadores, tienes que confiar a ciegas y te tienen que respetar, y no fue el caso, me dolió mucho porque fue un proyecto muy bonito, pero te tienes que casar con buenos socios que tengan tus mismos valores, y que amen los libros por encima del dinero, y no fue el caso. Pasé unos meses indecisa, si emprender yo sola o buscar trabajo en el sector. Y me lancé con la agencia. Empecé con dos clientes (dos editoriales extranjeras que representaba) y ahora represento a más de 40 editoriales extranjeras. Por eso te digo, que no fue fácil porque hay muchas angustias, muchos miedos, hay que pagar muchas facturas, una cuota de autónomos que nos ahoga, pero de momento aquí estoy.
-          Hay muchas profesiones dentro del sector literario y muchas de ellas son bastantes desconocidas: editor, corrector de textos o traductor por citar algunas de las más características. ¿Qué diferencias hay entre un editor y un agente literario? ¿Cómo te definirías como profesional freelance de la edición literaria y cuál es el trabajo que realizas como agente literaria?
Creo que el agente literario sigue siendo una profesión muy desconocida para la gente. El agente literario es el intermediario entre un autor que quiere publicar un libro y el editor. Tú estás en medio. El agente literario ya sea un manuscrito de un autor o un libro publicado en una editorial extranjera, si el agente cree en ese libro, tiene que saber a qué editorial le puede encajar mejor ese libro y conseguir que el editor se enamore de él, y apueste por publicarlo. Yo en este caso, como agente literaria, tengo una serie de clientes, que son editoriales extranjeras, estas editoriales publican sus libros en su país, y ellos me ceden los derechos para que yo consiga que editores españoles, de América Latina, Brasil y Portugal los publiquen. Ahora, también con otras editoriales extranjeras he abierto mercado y también tengo los derechos para venderlos en otros países, como Italia, Francia, Alemania…
-          Has abierto la recepción de manuscritos para representar también a autores de Literatura Infantil y Juvenil. ¿Qué buscas en un manuscrito y en la trayectoria literaria de un autor para decidir ser su agente?
Sí, he tardado porque quería ver cómo me iba con la representación editorial, y ahora que veo que va bien y como estoy sola no quería hacer muchas cosas y hacerlo mal. He decidido representar algunos autores, sobre todo de literatura juvenil e infantil, pero si me llega un manuscrito de ficción o no ficción adulta, también estoy abierta. Lo importante es que lo que me llegue, y lo que lea, me llegue al corazón, suena muy cursi, pero en mi caso, si no me provoca o me emociona algo no lo puedo trabajar. Tengo que sentir las cosas para lucharlas. Y no me importa la trayectoria de un autor, lo que me importa, es que lo que me ofrece, me lo crea para poderlo vender a una editorial.
-          En la Literatura Juvenil predominan los autores españoles y anglosajones, sobre todo, los que llegan de Estados Unidos. Apenas hay autores de otras nacionalidades que muestren otras perspectivas que podrían enriquecer al lector español. ¿Hay alguna razón por la que a España no lleguen más autores europeos?
Creo que esto no es así. Sí que han triunfado sagas muy famosas, sobre todo de Estados Unidos, pero si se analiza bien el mercado a nivel infantil y juvenil nacional hay grandes autores y libros que funcionan de maravilla. Lo que pasa, es que creo que el público de América Latina y de EEUU a diferencia de España es muy diferente y hay un fenómeno fan que aquí no hay. Pero tanto a nivel nacional como a nivel europeo tenemos joyas que brillan por sí solas. Lo que pasa es que venimos de unos años que se han publicado libros que han sido unos bombazos y que todos venían de Estados Unidos.
-          Cuéntanos un poco como ha sido, está siendo y/o te gustaría que fuese tu trayectoria como joven  freelance y emprendedora. ¿Cómo has evolucionado como profesional de la edición literaria?
Después de lo que ha pasado con el Covid, y que seguirán habiendo rebrotes, me he dado cuenta que no puedo obsesionarme tanto con el futuro y a donde quiero llegar. Porque al final he entendido que como profesional hay que analizar el presente y adaptarte a él, ya que te puede venir una crisis como la que ha venido y arrebatártelo todo. Por eso creo que hay que analizar muy bien lo que ha pasado para ver hacia donde el sector tiene que ir para avanzar. Y mi trayectoria como emprendedora, quiero seguir creciendo, pero con cabeza, y quiero seguir haciendo lo que más me gusta que es trabajar con libros y con gente que le apasionan los libros. Y si un día la agencia deja de funcionar, pues seré consciente y bajaré la persiana, pero lo que nunca dejaré de hacer es trabajar con los libros.
-          En los últimos años se habla mucho en redes sociales sobre la planificación de las rutinas de trabajo e, incluso de nuestro tiempo dedicado al ocio y a la vida personal. ¿Planificas tu jornada de trabajo? ¿Tienes alguna rutina? 
Antes de ser madre, tenía la rutina muy marcada. Podía estar tranquilamente en mi despacho 12 horas seguidas o más. Esta era mi rutina. Al ser madre, todo cambia, y sí, que tuve que marcarme una rutina más planificada en función de los horarios de él. Y ahora con el Covid, sí que ha sido un desmadre, mi marido y yo trabajamos como freelance, y el confinamiento ha sido muy duro, porque para poder trabajar los dos, nos teníamos que combinar las horas para trabajar y estar con el bebé, ya que no iba a la guardería. Pero bueno, hemos aprendido a gestionar muy bien el tiempo y a priorizar otras cosas. Y, sobre todo, adaptarnos a una situación que no podíamos cambiar y que esta situación nos ha cambiado a todos. Y hay que aprender de esto, para que cuando vuelva a pasar hacer mejor las cosas, el teletrabajo, la conciliación…

-          Cuando buscamos historias de emprendedores y/o influencers, lo que solemos encontrar son historias de éxito y de personas que todo lo hacen perfecto. ¿Por qué apenas se habla de fracasos y de los errores que todos cometemos en nuestras trayectorias profesionales? ¿Se aprende más de los éxitos o de los fracasos?
Porque en España parece que el fracaso es de perdedores, y que cuando fracasas ya no tienes más camino que recorrer. Desde pequeños, en las escuelas nos enseñan que si fracasas o eres un fracasado en algo, ya no vas a llegar a nada. Y creo que en Estados Unidos, esto lo hacen muy bien, se mide el éxito de alguien por el número de fracasos que ha tenido. Fracasar te ayuda a crecer. Yo fracasé en mi primer proyecto como emprendedora, no por el negocio, elegí mal a los compañeros de aventura, fue un fracaso, pero me hizo aprender muchas cosas, y este fracaso me hizo ver como quería que, a partir de ahora, se hicieran las cosas. Cuesta mucho confiar en alguien y que esté en tu misma sintonía y que tenga tus mismos valores y objetivos, por esta razón decidí emprender sola y confiar en mí y en mi instinto. Y tal vez volveré a fracasar, y si es así, aunque me cueste me volveré a levantar para construir algo. Es importante llevar una mochila con todos tus fracasos dentro de ella porque hace que te muevas mejor y que cada vez sepas mejor hacia dónde quieres y hacia donde no quieres ir.
-          Anna, muchas gracias por tu tiempo.

22 sept 2019

Hablemos sobre New Adult “made in Europe” y experiencia Erasmus


Este 2019 se cumple una década desde la aparición de la etiqueta New Adult en los Estados Unidos y un lustro desde que las editoriales españolas empezaron a publicar novelas de esta etiqueta escrita por autores nacionales. También es este mes de septiembre se cumplen 10 años del inicio de mi experiencia Erasmus. Siempre me ha sorprendido que esta experiencia universitaria tan europeísta apenas tenga presencia en la cultura popular europea.
Las primeras editoriales españolas que apostaron entre finales de 2014 y principios de 2015 por publicar novelas New Adult escritas por autores nacionales fueron: Plataforma Neo, Ediciones Kiwi, Click Ediciones y Titania. Entre las autoras pioneras destacan dos por ser las más leídas, las más seguidas en las redes sociales y las que han marcado las directrices de lo que debería ser el New Adult español: Alice Kellen y María Martínez. Una etiqueta que llegaba para innovar y renovar el panorama juvenil y romántico y que, sin embargo, con la evolución de las citadas autoras y otros que han llegado después nos ha decepcionado un poco a los que esperábamos mucho más.
Esta imagen muestra el cambio de diseño de la cubierta de la primera novela de la trilogía Volver a ti escrita por Alice Kellen que Titania publicó en España en la primavera de 2016 y con la que se ha publicado en Argentina este mes de septiembre. Esta novela es un buen ejemplo del New Adult que se ha publicado en Titania hasta hace unos meses y que encontramos en muchas novelas autopublicadas y aquellas publicadas por otras editoriales. Sus características más reseñables, más allá de la edad de los personajes principales entre los 18 y los 25 años, serían: su ambientación anglosajona con preferencia por los Estados Unidos, la presencia de tópicos y situaciones clásicas de cualquier novela romántica escrita a partir de los años 80 o 90, la introducción de escenas sexuales explícitas con una descripción casi idéntica entre ellas y la conversión de éstas en pornografía escrita con la presencia de lenguaje obsceno, y la publicación de tableros en Pinterest que a mí como lectora me condicionan al imaginarme a los personajes con los rostros y los cuerpos perfectos de diferentes modelos, actores y cantantes. (Fuente: https://twitter.com/UranoArgentina/media). 
Quizá ha llegado el momento de hacer una relectura crítica de la trayectoria de las novelas publicadas en España bajo la etiqueta New Adult. Quizá también sea el momento, o éste esté cerca, de apostar por la compra de los derechos de autores europeos y de su traducción al español. En la Literatura Juvenil y Romántica hay una saturación de escritores anglosajones, y sería interesante apostar por otros países y que el lector español pueda conocer lo que se publica en Francia, Alemania, Italia, Suecia o Islandia por citar algunos países de los que se pueden encontrar novelas traducidas al español en las librerías y con tramas ambientadas en su territorio. Quizá ahora que está habiendo cambios de editores en sellos editoriales de cierta importancia sea el momento de incluir algún autor no anglosajón ni español en sus catálogos: Miriam Chamorro en Plataforma Neo y Leonel Teti en Umbriel editores.

En los últimos meses Titania está introduciendo pequeños cambios en su catálogo con nuevos autores nacionales, nuevas colecciones y sutiles cambios en el diseño de sus cubiertas como las de esta imagen. Se agradece que se introduzcan cambios tras ciertas actuaciones que habían sido muy criticadas en las redes sociales y tras la publicación dos novelas que a mí me decepcionaron: una narraba una historia de amor tan fría que en ningún momento percibí la atracción y/o tensión sexual entre los protagonistas, y la otra por romantizar una relación más cercana a la violencia de género que a un amor saludable. Las dos novelas de la imagen me han parecido unas apuestas arriesgadas por el estilo elegante y poético de sus autoras, por su ambientación en España y por tratar temas delicados poco presentes en la Literatura Romántica contemporánea. Estefanía Yepes ambienta el principio de El último llanto de los delfines en Málaga, denuncia la existencia de los escritores fantasmas (ghost writers) a través de las presiones a que someten a su protagonista para que ejerza tareas que van más allá de las que les correspondería según el contrato de trabajo que había firmado y narra el erotismo desde la insinuación sin utilizar un lenguaje obsceno pero sin llegar al white romance que caracterizan a las novelas románticas escritas por Raquel de la Morena. Por otro lado, Alexandra Roma ha escrito una mezcla de Young Adult y New Adult ambientada en Salamanca, ha narrado una historia feminista a dos voces donde destacan la imperfección de las personalidades de sus protagonistas y cómo evolucionan estos a través de sus fracasos, y ha tratado en ella temas clásicos de la Literatura Juvenil que ha entremezclado con otros de actualidad como, por ejemplo, el acoso sexual de productores reconocidos hacia jóvenes actrices que dan sus primeros pasos en el cine o la televisión y donde les gustaría poder construir una carrera exitosa. (Fuente: Elaboración propia).
El New Adult es una etiqueta que surgió en los Estados Unidos encuadrada dentro de una determinada tradición literaria y un concreto contexto sociocultural. Pronto llegó a Europa con los vicios que eran producto de las limitaciones propias de su país de origen como ya había sucedido antes en otras disciplinas y las corrientes revolucionarias que también se habían originado en los Estados Unidos como, por ejemplo, la Nueva Arqueología en los años 50 del siglo XX. Lo ideal hubiese sido que al llegar el New Adult a Europa hubiese ido mucho más allá y hubiese sabido acercarse al lector potencial e intentar reflejar su realidad. Sin embargo, la mayoría de los autores optan por ambientar sus novelas en los Estados Unidos cometiendo pequeños errores de contextualización al europeizar sus tramas, por narrar las tópicas historias de amor, por tratar los temas clásicos de la Literatura Juvenil y por crear personajes con cuerpos perfectos e infancias traumáticas. A pesar de todo lo mencionado, hay autores que se han atrevido a explorar temas de actualidad y diferentes etapas de una relación sentimental o las diversas relaciones que existen en la vida real: un road-trip en coche por Europa en Live de Javier Ruescas, el desamor en Londres después de ti de Jara Santamaría, la violencia de género sólo en la faceta psicológica en No me quieres, no te quiero de Victoria Vílchez, el deporte de élite con la ambientación en el mundo del patinaje sobre hielo en Tan sólo un segundo de Virginia S. McKenzie, la discapacidad física en El club de los eternos 27 de Alexandra Roma, los micromachismos en Había una fiesta de Marina L. Riudoms, los trastornos de la conducta alimentaria en Joder si te quise de Elsa García, los claroscuros de Instagram y la necesidad de una desconexión digital en Mi nombre es Greta Godoy de Berta Bernad o la depresión en La chica del corazón de agua de Sonia Lerones.

Estas son dos de las escasas novelas que se han publicado en España sobre la experiencia Erasmus en los últimos 30 años. La lectura de ambas me ha provocado cierta añoranza de mi experiencia vivida hace ya una década. Cualquier persona que en los últimos treintapocos años haya disfrutado de una beca Erasmus entenderá muchas situaciones, vivencias y emociones que caracterizan esta experiencia, que marcan a los que la hemos vivido y que Alfredo Escardino y Carlos Carranza ha reflejado en sus tramas. Una erasmus en Bruselas muestra esa experiencia en sus primeros meses a mediados de los años 80 con un contexto muy analógico, mientras que No me cuentes cómo termina la historia noveliza la propia experiencia del autor en un contexto más tecnológico y más cercano a la actualidad, aunque en un momento que aún las redes sociales no tenían tanta presencia en nuestro día a día. (Fuente: Elaboración propia).
Me gustaría que se escribiesen y publicasen más novelas que centrasen su trama en narrar la experiencia Erasmus desde diferentes perspectivas y con los claroscuros que ésta esconde. Sería interesante leer novelas que ficcionaran como debió ser la Erasmus en el contexto analógico de los años 90 y principios de los 2000 sin redes sociales ni móviles, pero cuyos recuerdos estarán en álbumes fotos y postales enviadas o recibidas. También me encantaría que hubiese un proyecto paneuropeo que publicase novelas que recogiesen las vivencias y anécdotas de esta experiencia tan europeísta desde el punto de vista de las distintas culturas europeas y que las tradujesen al resto de países. Recomendaría que éstas estuviesen escritas por personas que hayan vivido una Erasmus y que vayan más allá de la imagen tópica del orgasmus y las borracheras.

18 ago 2019

“Mi nombre es Greta Godoy” (Berta Bernad)

(Leído entre mayo y junio de 2019)
(Fuente: Elaboración propia).
Mi nombre es Greta Godoy es la novela con la que debuta Berta Bernad (Madrid, 1988) en el mundo editorial tradicional siendo representada por una agencia literaria: Editabundo. Planeta la publicó el 9 de abril de 2019. Se trata de una edición en tapas duras con sobrecubierta que cuesta 18,50 euros mientras que el e-book cuesta 10,99 euros. Tiene 384 páginas y 42 páginas.

Atractiva campaña de lanzamiento de la novela que hoy reseño. El diseño de la imagen publicitaria, la novela y las palabras elegidas impactan. (Fuente: https://twitter.com/EditabundoA/media). 
Mi nombre es Greta Godoy es un New Adult actual, bastante autobiográfico y arriesgado por ir contracorriente. Berta Bernad noveliza su propia experiencia como instragrammer, pero también parte de lo que está aprendiendo de la desconexión digital. Muestra al lector los inicios de una recién licenciada en Periodismo en Instagram y cómo poco a poco su vida acaba girando alrededor de esta red social. Greta Godoy es una joven de unos 23 años que en pocas semanas consigue un gran número de seguidores y se convierte en una influencer. Lo que más me ha gustado de esta novela es cómo Berta Bernad muestra los claroscuros de tener una vida tan expuesta en la que vendes tu intimidad personal y sentimental, la adicción en la que podemos caer por el uso que hacemos de las redes sociales y las reflexiones de Greta Godoy sobre Instagram y el fenómeno influencer.
Admiro a Berta Bernad si la escritura de esta novela le ha servido como terapia y como una manera de reencontrarse a sí misma. Sin embargo, no me ha convencido que la carrera de Greta Godoy como instagrammer haya ha durado poco más de dos años. Hubiese agradecido un margen de tiempo algo más largo y no tan centrado en la inmediatez y en narrar sólo en lo que hacen los personajes sin profundizar un poco en esas situaciones. Tampoco me ha gustado demasiado el cambio tan radical en la protagonista tras abandonar Instagram. Esto último me ha parecido demasiado brusco y que apenas tiene relación con lo que narra la novela que hoy reseño.
El estilo de Berta Bernad es sencillo y entretenido. La novela está bien escrita y la edición está bastante pulida. El lenguaje es coloquial y cercano. Todo esto es una buena carta de presentación de la autora. El público objetivo de Mi nombre es Greta Godoy son los adolescentes y universitarios que quizá sueñan con triunfar como influencers. Seguramente sea ese el motivo de que haya notado un desarrollo algo superficial de los personajes y yo hubiese agradecido un desarrollo de éstos algo más profundo, al igual que hubiese sido interesante conocer a la protagonista en los veintitantos y que reflejase así a una chica nacida en los años 80 y no en los 90.
Entre las referencias culturales que encontramos en Mi nombre es Greta Godoy podemos citar: Google, WhatsApp Lana del Rey, Facebook, Paul McCartney, Zara, Vogue, Gucci, Alexa Chung, Topshop, Skype, Downton Abbey, Chiara Ferragni, The Blonde Salad, The New York Times, Levi’s 501, Uber, Vivienne Westwood, Burberry, Mario Testino, Cara Delevigne, la película de El diablo viste de Prada, El Padrino, Calvin Klein, The O.C., Apple, YouTube, Indiana Jones, Juan Luis Guerra, Snapchat, Love Actually, Murakami, Cristiano Ronaldo, el periódico Clarín, Dime quién soy de Julia Navarro, El Barco de Vapor, Albert Camus, Dolores Redondo, Alejandro Sanz, Evita Perón o Borges.
Mi nombre es Greta Godoy se desarrolla entre Londres, Nueva York y Buenos Aires entre septiembre de 2014 y algún momento del año 2017. Durante algunos capítulos viajamos junto a la protagonista a Madrid, a una playa de Cantabria y a Los Hamptons. También se mencionan Santander, San Francisco, Milán, París, Pekín, Los Ángeles, Melbourne, Oxford y Roma, entre otros lugares.


Valoración “Mi nombre es Greta Godoy” (Berta Bernad):
8,5/10


Otras reseñas interesantes de Mi nombre es Greta Godoy:
-          https://www.sweetparanoia.com/mi-nombre-es-greta-godoy-berta-bernad/ (Publicada el 23 de mayo de 2019)
-          https://saraalectora.blogspot.com/2019/07/mi-nombre-es-greta-godoy-berta-bernad.html (Publicada el 12 de julio de 2019)

Videoreseña interesante de Mi nombre Greta Godoy:

29 jul 2019

“El último llanto de los delfines” (Estefanía Yepes)

(Leído entre enero y marzo de 2019)
(Fuente: Elaboración propia).
El último llanto de los delfines es la undécima novela que ha escrito Estefanía Yepes (Barcelona, 1988) y la tercera que publica con una editorial. Titania la publicó el 19 de noviembre de 2018 en su colección Amour. Se trata de una edición denominada rústica con solapas y cuesta 16 euros mientras que el e-book cuesta 5,99 euros. Tiene 384 páginas y 42 capítulos más un Prólogo de tres páginas.
El último llanto de los delfines es una novela Romántica Adulta que me ha sorprendido por lo bien escrita, corregida y editada que está, y me gustaría felicitar por su buen trabajo a la propia escritora, la editora y la correctora. Me ha gustado como Estefanía Yepes ha reflejado ciertas cosillas propias del habla andaluza y su respeto hacia los andaluces. Apenas me he encontrado alguna errata o falta de ortografía. 
Una de las cosas con las que más he disfrutado leyendo de El último llanto de los delfines y que me ha gustado especialmente es el lenguaje tan cuidado y elegante que Estefanía Yepes emplea en las escenas de sexo. Se trata de puro erotismo donde lo más importante son las sensaciones, emociones y sentimientos de Haley. También me ha gustado que esta joven autora de apenas 30 años haya optado por la insinuación en las escenas de cama y haya querido evitar el lenguaje vulgar y los detalles más pornográficos y tópicos que cualquier lector puede encontrarse en la mayoría de novelas románticas escritas por autoras españolas en los últimos años.
Otra cosa con la que he disfrutado mucho durante la lectura de El último llanto de los delfines es como Estefanía Yepes nos muestra el trabajo de una correctora de manuscritos: primero como freelance y después como una trabajadora en plantilla. También hay que destacar la apuesta arriesgada de la autora y su editora de publicar una novela en cuya trama se habla sobre los ghostwriters y se denuncia la posibilidad de que los autores de best-sellers puedan no corresponderse con el nombre que aparece en la cubierta. Está muy bien narradas las presiones a las que someten a Haley para realizar su trabajo como correctora y como aprovechan su buen trabajo para darles tareas para las que no ha sido contratada.
Sin embargo, no me ha gustado que se hayan intercalado ciertas escenas de la novela que escribe Haley. Tampoco me ha parecido tan realista la evolución profesional de una joven de 28 años que pasa de ser correctora freelance en su casa a ser contratada en una de las editoriales más importantes de los Estados Unidos, aunque sí me ha gustado mucho su susbtrama de crecimiento personal y su relación con Owen.
El último llanto de los delfines está lleno de referencias a La Bella y la Bestia. Entre otras referencias culturales que encontramos en sus páginas podemos citar: el WhatsApp, el McDonald’s, Skype, Friends, Sexo en Nueva York, Harry Potter, Romeo y Julieta, New Girl, el New York Times, Shakespeare, Cristóbal Colón, Cazafatasmas, Men’s Health, El Rey León, Lost, Tiffany’s & Co, Agatha Christie, Michael Jackson, Brad Pitt, Hugh Jackman, Twitter, Facebook, Amazon, Google, iTunes, el iPod, la NBC, Hollywood, la CBS o la FOX.
El último llanto de los delfines se desarrolla entre Málaga y Nueva York. Durante algunos capítulos viajamos junto a la pareja protagonista a la Riviera Maya y también junto a la protagonista a Madrid. También se mencionan Las Vegas, Nueva Jersey y Cádiz, entre otros lugares.


Valoración “El último llanto de los delfines” (Estefanía Yepes):
9,75/10

13 ene 2019

“13 Locuras que regalarte” (Alice Kellen)

(Leído entre octubre y noviembre de 2018)
(Fuente: Elaboración propia).
13 Locuras que regalarte es la octava novela que ha publicado Alice Kellen (Valencia, 1989) y la quinta que publica con una editorial. Es también la quinta novela New Adult que escribe tras Llévame a cualquier lugar, 33 Razones para volver a verte, 23 Otoños antes de ti y El día que dejó de nevar en Alaska, y es la tercera y última parte de la trilogía Volver a ti, cuya primera novela se publicó el 11 de abril de 2016 (estaba protagonizada por Mike y Rachel) y la segunda el 23 de enero de 2017 (estaba protagonizada por Luke y Harriet). Ediciones Urano la ha publicado en España gracias a la colección Fresh! del sello Titania el lunes 14 de mayo de 2018. Se trata de una edición denominada rústica con solapas que cuesta 13 euros. Tiene 384 páginas y 42 capítulos más un largo prólogo dividido en nueve capítulos de extensión de extensión variable que presentan a Autumn en diferentes años de su infancia y adolescencia (Año 2001, Año 2002, Año 2003, Año 2005, Año 2007, Año 2008, Año 2010, Año 2014 y Año 2018 dividido en dos partes) y que abarcan las primeras 38 páginas de la novela más un Epílogo de seis páginas escrito en primera persona y en presente desde el punto de vista de Autumn.
La estructura de 13 Locuras que regalarte es bastante innovadora a lo que normalmente nos encontramos en la Literatura Romántica contemporánea y es igual a la que Alice Kellen creó para sus predecesoras: 33 Razones para volver a verte y 23 Otoños antes de ti. Esta innovación se ve cuando Alice Kellen nos introduce en la historia mostrándonos pinceladas de la infancia y adolescencia de Autumn haciendo la trama mucho más atractiva.
Como es habitual en Alice Kellen en esta novela su estilo también destaca por la sencillez y la cotidianeidad. Es algo que me gusta mucho de su escritura el que muestre a personajes y situaciones realistas, creíbles, bien construidos y llenos de matices. De 13 Locuras que regalarte destaco cómo evolucionan los personajes protagonistas y cómo construyen una relación que los enriquecen y les ayuda a ser de verdad ellos mismos. Sin embargo, esta vez no me han convencido tanto la pareja protagonista como las dos anteriores, quienes también aparecen en la trama de la novela que hoy reseño y cuyas apariciones que a mí me han gustado mucho.

Collage realizado por la autora de 13 Locuras que regalarte (Alice Kellen) quien ha recopilado diferentes escenas de dicha novela. (Fuente: https://www.facebook.com/profile.php?id=100008205336629&sk=photos&collection_token=100008205336629%3A2305272732%3A5). 
Entre las pocas referencias que hay en 13 Locuras que regalarte podemos citar: Benedetti, el Pato Donald, Emily Dickinson, la familia Obama, la Segunda Guerra Mundial, Rubén Darío, U2, Lego, Hey Jude, Pablo Neruda, Pedro Salinas, Stephen King, Sexo en Nueva York o Charles Bukowski.
La trama se desarrolla principalmente a lo largo de 2018 y parte de 2019 en la ciudad de San Francisco. Durante algunos capítulos del final viajamos junto a Autumn y Jason por la costa de California entre San Francisco y Los Ángeles pasando por ciudades como Santa Bárbara o Santa Mónica. También se mencionan San Diego, Washington, Las Vegas, Kansas, Nueva York, Alabama e Ibiza, entre otros lugares.

Valoración “13 Locuras que regalarte” (Alice Kellen):
9/10

23 dic 2018

“Como el hielo” (Jennifer L. Armentrout)

(Leído entre septiembre y octubre de 2018)
(Fuente: Elaboración propia).
Como el hielo es una de las primeras novelas que escribió la escritora Jennifer Lynn Armentrout (Virginia Occidental, 1980). La publicó con el título de Frigid el 15 de julio de 2013 con el nombre de J. Lynn. Ediciones Urano ha comprado sus derechos y Laura Fernández Nogales la ha traducido al español. Se trata de un New Adult y forma parte de una bilogía. Titania la publicó en su colección Fresh! el 11 de junio de 2018 y el próximo 14 de enero de 2019 publicará su segunda parte que se titulará Como el fuego, la cual he decidido no leer, y que ha sido traducida por Victoria Simó Perales. Se trata de una edición denominada rústica con solapas que cuesta 13 euros mientras que el e-book cuesta 3,99 euros. Tiene 256 páginas y 25 capítulos donde se alternan los puntos de vista de los dos protagonistas: Sydney y Kyler.
Como el hielo es una novela que me ha decepcionado muchísimo y cuyo precio es demasiado barato para ser una obra traducida. Está llena de clichés y mal escrita, traducida e, incluso, editada. No he sido capaz de encontrarle el porqué a las palabras que aparecían en cursiva en mitad de una frase. Me ha molestado bastante el uso de cierto lenguaje demasiado vulgar y que no debería aparecer en la narración de una novela, sólo excepcionalmente y de manera muy justificada en un diálogo. La utilización de palabras barriobajeras convierten en obscenas las escenas de cama y les quita el erotismo que éstas deberían tener. Dichas escenas pecan de ser bastante anatómicas y apenas le prestan atención a la parte más sentimental y emocional.
Esta novela también me ha decepcionado mucho por la imagen que da de los jóvenes y de las relaciones entre ellos. Muestra y romantiza unos personajes planos y tóxicos tanto para sí mismos como para los demás. La relación que la autora ha retratado es demasiado superficial donde apenas hay comunicación entre los protagonistas, a pesar de que ésta debería estar presente, ya que son grandes amigos desde la infancia. Por último, Jennifer L. Armentrout muestra a una joven universitaria que apenas tiene personalidad y que acepta que contra ella se ejerza cierta violencia de género, aunque sea de manera sutil, por lo que creo que esta novela no debería haberse traducido al español ni publicado en un 2018 donde la historia de amor y sus protagonistas pueden llegar a producir mucho rechazo a sus lectores potenciales.
Como el hielo es un New Adult universitario que se desarrolla entre una estación de esquí y un pueblo de Virginia Occidental durante las vacaciones de Navidad y Año Nuevo.


Reseña “Como el hielo” (Jennifer L. Armentrout):
3/10

7 oct 2018

“Silverville” (Victoria Álvarez)

(Leído entre agosto y septiembre de 2018)
Silverville es una novela histórica que gira en torno a dos mujeres adelantadas a su tiempo y con una gran personalidad, de ahí que se haya ilustrado la cubierta de la novela con las dos protagonistas bien diferenciadas en su manera de vestir y en los colores de su cabello y su mirada. (Fuente: Elaboración propia).
Hoy reseño mi único regalo de Santa Elena 2018. Se trata de una novela autoconclusiva escrita por Victoria Álvarez (Salamanca, 1985) y que se enmarca en el género del western. Silverville ha sido publicada por la editorial Nocturna Ediciones el 23 de abril de 2018 en una edición denominada rústica con solapas y con un precio de 16,50 euros. Tiene 540 páginas y 53 capítulos, de los que destaco el diseño tan western de la primera página de cada uno de ellos y el detalle del dibujo que introduce al lector en lo que se va a narrar en el correspondiente capítulo, más un Epílogo de nueve páginas. 
Sobrecubierta del western Silverville escrito por Victoria Álvarez y publicado por Irina C. Salabert, editora de Nocturna Ediciones. (Fuente: https://twitter.com/VictoriaAlvar99/media). 
Victoria Álvarez es una joven escritora que destaca en algunos aspectos importantes, al menos para mí, y cuyo estilo ha mejorado mucho desde que publicó Hojas de dedalera a finales de 2012. Siempre que reseño una novela suya señalo que Victoria Álvarez ambienta y contextualiza muy bien sus novelas con buenas descripciones y con una buena documentación, citando algunas de las obras que ha utilizado en los Agradecimientos.
Me gustaría destacar lo bien hilvanada que está la trama principal con las distintas subtramas que al lector se le presentan en Silverville. También me gustaría destacar lo bien hilvanado que lo está la alternancia de los puntos de vista de Grace y Ruby, y como entre esos se intercalan algunos capítulos con los puntos de vista de otros personajes como, por ejemplo, el sheriff o madame Gardiner.
Me gustaría señalar la buena construcción de personajes que hace Victoria Álvarez y la evolución tan interesante y realista de los distintos personajes tanto principales como secundarios. Me ha gustado especialmente la personalidad tan compleja y realista de Grace Mallory. También son interesantes los personajes de Mustang, Honey o Savannah, y también me han gustado algunas escenas de Ruby y del sheriff.
La trama de Silverville me ha parecido atractiva y me ha gustado que me haya visto obligada a salir de mi zona de confort lectora. Reconozco que nunca me han gustado las películas, series de televisión o novelas ambientadas en la fiebre del oro del Oeste estadounidense. Exceptuando la película de Cold Mountain y la novela que hoy reseño, no suelen gustarme las historias que muestran algo tan característico de la Historia de los Estados Unidos y que marcó tanto a su cultura, su sociedad y su economía durante gran parte del siglo XIX. También es cierto que se trata de una época histórica que los estadounidenses han sabido explotar mucho, tanto o más que la Guerra de Secesión por citar otro gran acontecimiento de la misma centuria, y de la que todos tenemos ya una imagen idealizada gracias a las películas de Hollywood.
La novela se desarrolla principalmente en el pueblo ficticio de Silverville en el estado de Colorado durante el otoño de 1872. La acción de algunos capítulos tiene lugar en Denver y otros en las inmediaciones del río Smoky Hill. Uno de los capítulos del final de la novela se desarrolla en el poblado fantasma de Queen’s Canyon.

Valoración “Silverville” (Victoria Álvarez):
9,8/10

6 oct 2018

“Agujas de papel” (Marta Gracia Pons)

(Leído en agosto de 2018)
(Fuente: Elaboración propia).
Hoy reseño el único regalo literario de mi 31º cumpleaños (19/01/2018). Se trata de una novela histórica escrita por una joven historiadora catalana. Esta obra de ficción es perfecta para profundizar y aprender más sobre aspectos que apenas se tratan en las asignaturas de la carrera universitaria de Historia y que a mí me fascinan: la Historia de la Mujer y la Historia de la Vida Cotidiana. También es interesante para conocer el papel tan desconocido que la ciudad estadounidense de Tampa jugó en la independencia de Cuba.
Agujas de papel es la novela con la que debuta Marta Gracia Pons (Terrassa, 1988) en el mundo editorial tradicional. Maeva Ediciones la publicó el 19 de junio de 2017 en su colección Grandes novelas. Se trata de una edición denominada rústica con solapas que cuesta 20 euros mientras que el e-book cuesta 9,99 euros. Tiene 552 páginas y 58 capítulos repartidos en tres partes bien diferenciadas más un Epílogo de dos páginas. En marzo de 2018 llegó a las librerías españolas la segunda edición de esta novela.
Prueba de imprenta de la sobrecubierta de Agujas de papel de Marta Gracia Pons. Si queréis leer una entrevista que dio la autora sobre esta novela y donde cuenta curiosidades, podéis leerla en el siguiente enlace: http://www.yoleomaeva.com/2017/07/13/charlando-con-marta-gracia/?utm_content=buffer138b4&utm_medium=social&utm_source=twitter.com&utm_campaign=buffer.  (Fuente: https://twitter.com/MartaGraciaPon1/media). 
Uno de los aspectos en los que más destaca Marta Gracia Pons, al igual que también lo hace Victoria Álvarez, es la descripción, la ambientación y la contextualización de la trama principal y las subtramas. Se nota que la autora es historiadora y la buena formación que da la carrera de Historia a la hora de afrontar una documentación de carácter histórico. En sus páginas encontramos hechos y personajes que marcaron una época como el atentado terrorista que los anarquistas cometieron en el Liceo de Barcelona, Toulouse-Lautrec y su interés por retratar la vida nocturna y los bajos fondos del barrio de Montmartre en el París de finales del siglo XIX, y la revolución de José Martí que desencadenó primero la guerra entre Cuba y España y posteriormente la independencia de esta antigua colonia. Entre las menciones históricas podemos destacar: la burguesía de Barcelona ya leía el periódico La Vanguardia, Antoni Gaudí, la apertura de las galerías Lafayette de París, la corte de Luis XVI, María Antonieta, el estreno de la ópera Guillermo Tell de Rossini en el Liceo de Barcelona, la Exposición Universal de París de 1889, Richard Wagner, la Reina Victoria de Inglaterra, las emperatrices Isabel de Austria y Eugenia de Montijo, la Revolución Francesa, Salomé de Oscar Wilde, la actriz Sarah Bernhardt, Victor Hugo y el uso originario de la Coca-Cola como jarabe que servía para aliviar el ardor de estómago.
También me gustaría destacar el estilo tan ameno de Marta Gracia Pons y que a mí me gustaría encontrarme tanto en las novelas históricas como en las obras históricas más científicas (artículos de revistas especializadas, monografías, ensayos…). Agujas de papel es una novela que está muy bien escrita con unas subtramas muy bien hilvanadas entre ellas y unos personajes complejos, bien construidos y que evolucionan a lo largo de la trama. El ritmo de la novela es ágil y están muy bien compensados los diálogos, las descripciones y la narración. 
Algo que me ha encantado de Agujas de papel es el personaje de Amelia y como a través de ella la autora nos narra una época tan fascinante como fue la última década del siglo XIX y que haya querido centrarse en la Historia de la Mujer. A través de Amelia, el autor descubre cómo surgieron las primeras maniquíes humanas, hoy conocidas como modelos, introduciéndose en una pequeña parte de la Historia de la Moda que yo apenas conocía, y cuyo principal impulsor fue el diseñador británico Worth. También gracias a la protagonista conocemos cómo era Barcelona en una de sus épocas de mayor esplendor gracias a la industria textil y cómo ésta influyó en la burguesía catalana, por un lado, muy conservadora, pero, por otro, empezaba a abrirse a las innovaciones y vanguardias que llegaban de París. He disfrutado con las aventuras que vive Amelia en París y lo que nos muestra de esta ciudad tan vanguardista y revolucionaria: la vida nocturna, la prostitución, las cárceles para mujeres…
La novela se desarrolla entre los últimos días de 1892 y los de 1894 principalmente en tres escenarios distintos: Barcelona, París y Tampa. Durante algunos capítulos viajamos con la protagonista a Sitges, a La Habana y a Nueva York. Otros lugares que se citan son Borgoña, el balneario de Vichy, Caen, Normandía, Zaragoza, Burdeos, Puerto Rico, Miami, Chicago, Ottawa o Washington.

Valoración “Agujas de papel” (Marta Gracia Pons):
9,8/10

25 jul 2018

“Bella y Bestia” (Rachel Bels)

(Leído entre mayo y julio de 2018)
(Fuente: Elaboración propia).
Bella y Bestia es la tercera novela que Rachel Bels (Madrid, 1984) ha escrito y autopublicado y la tercera parte de la trilogía Tiger Rose formada también por: Bella al desnudo y Desnudando a la Bestia. Forma parte de la Colección Érase una vez… Princesas Valientes junto a la bilogía Ariel: Diario de una sirena y Cantos de una sirena. Rachel Bels la autopublicó en el mes de noviembre de 2016 con una edición en tapas blandas con solapas y realizada con materiales ecológicos. La edición en papel tiene 462 páginas y 23 capítulos de extensión variable divididos en cuatro partes (1. Bella, 2. Bella y Daniel, 3. Bella y 4. Bella y Bestia) más un Prólogo de seis páginas y un Epílogo de nueve, y cuesta 13,90 euros. El e-book cuesta 2,99 euros.
Bella y Bestia, al igual que Diario de una sirena y las otras dos partes que forman la trilogía Tiger Rose, es una novela autopublicada cuya edición es tan bien trabajada que sorprende muchísimo, ya que su calidad se asimila a la que puedes encontrar en las novelas publicadas de manera tradicional, es decir, bajo un sello editorial. La novela que hoy reseño está bien editada y corregida, aunque me he encontrado con más erratas y faltas de las que me hubiese gustado, pero éstas se podrían solucionar con una corrección ortotipográfica más de sus páginas.
Bella y Bestia es una novela romántica adulta con algunos toques de literatura erótica bien narrada y la inclusión de una trama central que gira en torno a la superación personal de la pareja protagonista y algo menos de otros personajes principales (Víctor, Chloe o Kurt) que la enriquece muchísimo. Esta trama de crecimiento personal de la pareja protagonista es lo que más caracteriza a Rachel Bels.
La trama de Bella y Bestia está muy bien desarrollada y es atractiva, realista y actual, y mantiene una gran coherencia con las dos novelas que la preceden. Está contada en primera persona del presente combinando los puntos de vista de Bella y Daniel. La trama de esta tercera parte se enriquece muchísimo al intercalar durante algunas páginas los puntos de vistas de otros personajes como Chloe, Kurt y Monika.
Entre las referencias culturales que encontramos en Bella y Bestia podemos citar: Maroon 5, la Thermomix, Bob Esponja, Anatomía de Grey, Factor X, Hermès, Cleopatra, Disney, Alanis Morisssette, La Sirenita, Shrek, Clint Eastwood, Prada, Tiffany & Co, Selena Gómez, El baile del pañuelo, Rolex, Obama, La Mona Lisa, Hotel California, Taylor Swift, el Circo del Sol, Matthew McConaughey, el Ecce Homo de Borja, John Travolta, Fiebre del sábado noche, la Guerra Civil, las Converse, DiCaprio, Coca-Cola, Pasos de cero de Pablo Alborán, Woody Allen, el Atlético de Madrid, Chuck Norris, Twitter, Vogue, Netflix, La Bella y la Bestia o Dirty Dancing.
Bella y Bestia se desarrolla entre Nueva York y Madrid entre los meses de marzo de 2018 y junio de 2019. Durante algunas páginas viajamos con la pareja protagonista a los Hamptons y Frankfurt. También se mencionan Los Ángeles, Londres, San Francisco, Buenos Aires, Fuerteventura, Boston y Barcelona.


Valoración “Bella y Bestia” (Rachel Bels):
9/10